"One of the times of the secret year"

Theatrical meditation on "Duino Elegies" by R.M. Rilke

by Daniela Damiani

Director: Massimo Giannetti

Assistant to direction: Saverio Fiano



Marco Boni

Work and opera that use the theatrical language to make “visible” Duino Elegies, their words, their images. But they are not just words, are issues, questions and possibilities. All issues that affect us individually in our existential journey, both as participants in this Humanity, so afraid, from one side, in front of reality and the mystery that lies behind it, and on the other side, so longing for a meaning and a place in such reality that we have participated in creating.

How do we ensure that it becomes really familiar?

A person, in a very confined space, passing alone, using gesture and word, the different inner and outer steps of the Elegies, incorporating and expressing, through a real dynamic meditation, all the various phases of this “journey of ‘soul’”. A soul that is also ours. A soul, that perhaps is waiting to be called on the stage of life, to express his boundless vision of the human dimension.

"Uno dei tempi dell'anno segreto"

Meditazione teatrale sulle "Elegie Duinesi" di R.M.Rilke
di Daniela Damiani

Regia di Massimo Giannetti

Assistenza alla regia di Saverio Fiano



                                                                                         Marco Boni

Lavoro ed opera che usa il linguaggio “teatrale”,  per rendere “visibili” le Elegie Duinesi, le loro parole, le loro immagini. Ma non sono solo parole, sono temi, domande, possibilità. Tutti aspetti che ci riguardano sia individualmente nel nostro percorso esistenziale, sia come partecipi di questa Umanità, così impaurita da una parte di fronte alla Realtà e al mistero che essa nasconde, ma così anelante dall’altra di trovare un senso ed un posto in questa stessa Realtà che noi stessi abbiamo partecipato a creare.

Come far sì che essa ci diventi veramente familiare?

Una persona, in uno spazio molto ristretto, percorre da sola, usando il gesto e la parola, i diversi passi interiori ed esteriori delle Elegie, incorporando ed esprimendo, attraverso una vera e propria meditazione dinamica, tutte le varie fasi di questo “viaggio dell’anima”. Anima che è anche la nostra. Che forse aspetta di essere convocata sul palcoscenico della vita, per esprimere la sua visione senza limiti della dimensione umana. 

Leadership and Team Building in Group Theatre

Generally, in art the creative process is made by the artist as an individual. Generally, the arts are based on an individual creative work. Painters, musicians, playwrighters, poets.

Instead, the theater, especially the so-called "Third Theatre", made by the theater groups, those which Eugenio Barba calls "floating islands", moves according to a different dynamic and approach. 

In this case the creative process is made through participation, intervention, the mixing of all the diversities that constitute the identity of the group.
Generally there is a director who is also chief of the group. It's the one who decides, who develops the strategies, who determines the line of creative development and, where miraculously happens, also makes possible the development of personality, consciousness, knowledge of the different members of the group. He should also worry about the proper functioning of the interactions among group members, to solve conflicts, to allow the formation of synergies within the work, to constantly grow the spirit of belonging to the group, its vision, its mission.

Since the contemporary theater is not based on the typical distinction: playwrighter, director, actors. But the group is or should be an ideal combination of common purposes, which will have to find a proper connection and balance with the personal goals of each member of the group.

It’s hard work, and it becomes more and more difficult with decreasing of socio-cultural ideals, of artistic vocations, that characterized the '60s - '80s, and the growth of individualism increasingly rigid and unwilling to question, or rather to put in game, their personal ideas, values ​​and needs.

In this sense it is considered necessary a very specific and detailed work to develop the capacities for real integration of each member of the group. There are two basic lines of work.
The creation of a real leadership ability, to each member of the group.
A rigorous work of team building, allowing the knowledge and application of those techniques of interpersonal relationship that can lead to constructive joint action, both towards the realization of a valid creative product, and especially an organic and harmonious development of the structure itself.

So many groups are melting because of the inability to work together. Apparently conflicts, which look impossible to solve, can destroy the potential, the heritage, the culture and the history itself of an artistic group. Or at least they strongly reduce its creative strenght.

It is said that art has to save the life. Grotowski ends his adventure saying that the only one who can try to save is himself. But I believe that you can save yourself (giving a sense to yourself) only by saving others.

The relational and artistic aspects can and have to coexist. Especially in this reality where the only real hope of salvation seems to find itself in Beauty and Harmony of the Differences, as in the last image of Fellini’s movie "8 ½ ": the great circle of humanity (group), where all the people held the other’s hand.

La Leadership e il Team Building nel Teatro di gruppo

Generalmente il processo creativo nell’arte è svolto dall’artista come singolo individuo. Generalmente le arti prevedono un lavoro creativo individuale. Pittori, musicisti, drammaturghi, poeti.

Il teatro, specialmente il cosiddetto “Terzo Teatro”, il teatro fatto dai gruppi, quelli che Eugenio Barba chiama “isole galleggianti”, si muove invece secondo una tematica e una dinamica diversa. Dove il processo creativo avviene attraverso la partecipazione, l’intervento, il mescolamento di tutte le diversità che costituiscono l’identità del gruppo.

Generalmente esiste un regista che è anche capo-gruppo. E’ colui che decide, che sviluppa le strategie, che determina la linea di sviluppo creativa e, laddove miracolosamente avviene, favorisce anche la linea di sviluppo della personalità, della coscienza, della conoscenza dei vari membri del gruppo. E dovrebbe anche preoccuparsi del buon funzionamento delle interazioni tra i membri del gruppo, dirimere conflitti, permettere la formazione di sinergie all’interno del lavoro, far costantemente crescere lo spirito di appartenenza al gruppo, alla sua visione, alla sua mission.

Perché il teatro contemporaneo non prevede più la classica distinzione: drammaturgo, regista, attori. Ma il gruppo è o dovrebbe essere una unione ideale di intenti comuni, che poi dovranno trovare adeguata connessione ed equilibrio con gli obiettivi personali di ogni membro del gruppo.

E’ un lavoro difficilissimo. E diventa sempre più difficile al decrescere degli ideali socio-culturali, delle vocazioni artistiche, che hanno caratterizzato gli anni ’60 – ‘80, e al crescere degli individualismi sempre più rigidi e poco disposti a mettere in discussione, o meglio in gioco, le loro personali idee, valori ed esigenze.

In questo senso è da ritenersi necessario un lavoro molto specifico e approfondito per sviluppare le capacità di vera integrazione di ogni componente del gruppo. Due sono le linee di lavoro fondamentali.

La creazione di una vera capacità di Leadership, per ogni componente del gruppo.

Un rigoroso lavoro di Team Building, che consenta la conoscenza e l’applicazione di quelle tecniche di relazione interpersonale che possono portare ad una azione comune costruttiva sia verso la realizzazione di un prodotto creativo valido, sia soprattutto uno sviluppo organico e armonioso della struttura stessa.

Quanti gruppi si sciolgono per l’impossibilità di lavorare assieme. Conflitti apparentemente insormontabili, possono distruggere la potenzialità, il patrimonio, la cultura, la storia stessa di un gruppo artistico. O quanto meno ne riducono in maniera sensibile la forza creativa.

Si dice che l’Arte deve salvare la Vita. Grotowski conclude la sua avventura dicendo alla fine che l’unico che può cercare di salvare è se stesso. Ma io credo che si possa salvare se stessi (darsi un senso) solo salvando gli altri.

Gli aspetti relazionali ed artistici possono e devono coesistere. Specie in questa realtà dove l’unica vera speranza di salvezza sembra ritrovarsi nella Bellezza e nella Armonia delle differenze, come l’ultima immagine del film di Fellini “Otto e mezzo”: il grande cerchio dell’umanità (gruppo), che si tiene per mano.